di Serge Grünberg

James G. Ballard è un uomo che si vede poco. Più britannico che naturale, questo gentleman ha sempre coltivato la discrezione e decisamente non ha il gusto della mondanità. Ha pertanto tenuto a essere presente a Cannes durante la presentazione di Crash, immaginando forse che il suo romanzo sulfureo, scritto negli anni '70, avrebbe avuto modo, grazie all'adattamento che ne ha fatto David Cronenberg, di scioccare i begli spiriti della Croisette. È un vero militante del cinema quello che è intervenuto davanti alla stampa, spingendosi fine alla delicatezza di affacciarsi davanti al regista, che non gli domandava tanto.

JGB - Ho dichiarato che il film di Cronenberg cominciava là dove il mio romanzo finisce, dal momento che nel mio libro io tento di alleviare il lettore dell'apparente logica da incubo che sostiene Crash. Tento di persuaderlo che il personaggio del narratore, che porta il mio nome, è attirato malgrado lui nel mondo di Vaughan, questo scienziato teppista. Nel film di Cronenberg, al contrario, i personaggi accettano questo universo dall'inizio. Ciò che rimane latente nel romanzo diventa manifesto nel film.

SG - Ballard cerca visibilmente di convincermi del carattere eccezionale del film di Cronenberg (io non gli confesso che parzialmente che si rivolge a uno già convinto). Quanto a me, cerco ingenuamente di farlo reagire alle mie affermazioni: la frase di Kafka - alla quale mi risponde con un verso di Shakespeare - o la reazione del pubblico di Cannes (è freddo!).

Sembra molto stupito che si possa essere insensibili alla grande sensualità del film e degli attori. Visibilmente, lui lo è stato. Ma dopo tutto, lui è in posizione migliore - o forse è il contrario? - per apprezzare la fantasmagoria di Crash.

JGB - La passione sessuale presso molti si sviluppa a un livello intellettuale piuttosto che fisico. La freddezza di cui si è parlato è inscritta nel soggetto stesso del romanzo. Ma le emozioni dei personaggi sono sempre molto forti, la loro tenerezza altrettanto. Cronenberg descrive il suo film come una storia d'amore, e io condivido interamente il suo punto di vista! È un film magnifico, come non ne ho mai visti, che trascende totalmente il livello narrativo, un film ossessionante e nello stesso tempo molto contenuto. I film hollywoodiani sono ben più violenti di Crash. La grande maggioranza dei film si adagia su intrichi tradizionali ereditati dal XIX secolo. Con Cronenberg, non più storia, non più psicologia, gioca unicamente sulla poesia.

Questo film è dispensato da una esposizione, i personaggi potrebbero uscire da una pubblicità televisiva per automobili, e ciononostante sono così veri! Il cinema è stato ampiamente preso nella trappola delle formule e delle convenzioni del romanzo e del teatro del XIX secolo. Il prezzo da pagare è stato molto alto, il partire dall'avvento del sonoro. In Crash, ciò che rimpiazza la drammatizzazione esteriore è lo psicodramma interiore, la ricerca ossessiva nella quale si impegnano i personaggi. Qui, il cinema diventa veramente soggettivo, il che è estremamente raro. Gli avvenimenti esteriori descritti nel film non hanno infine alcuna importanza, quando la moglie del narratore fa l'amore sul sedile posteriore, di questo si tratta, con la schiuma e le spazzole del lavaggio automatico, ha più importanza ciò che succede fra i personaggi, tutto ha luogo nella testa del narratore, ci troviamo in un mondo poetico, un mondo di sogno. Uno dei fratelli Goncourt aveva profetizzato che la letteratura del XX secolo sarebbe stata qualcosa come "A + B + C ... "; si potrebbe dire la stessa cosa del cinema dominante. Crash dimentica tutto l'armamentario demodé delle convenzioni drammatiche che tanto limitano il mezzo. Non nego la seduzione che esercitano il sesso e la violenza, soprattutto se associati all'automobile, che è l'oggetto più moderno della nostra vita quotidiana, ma ciò che vediamo in Crash è non solo un mondo interiore, ma un mondo interiorizzato.

SG - Non posso impedirmi di fargli presente che Cronenberg è il miglior rappresentante nel cinema di questo genere drammatico che non ha più un posto proprio: la tragedia. Ma il gentleman di Shanghai si sbaglia e crede che io insinui che il film è pessimista. Mi risponde allora con parole che ho spesso sentito dalla bocca del regista.

JGB - Per me, Crash - il romanzo e il film - ha per soggetto la gratificazione, la soddisfazione profonda di un desiderio. Ai miei occhi, la sola cosa che amplia il paesaggio del XX secolo è la psicopatologia, e questa psicopatologia se ne ride dei diktat della morale. Il narratore e sua moglie hanno conquistato questa immensa libertà che permette loro di giocare i loro strani giochi senza preoccuparsi delle conseguenze. La psicopatologia è divenuta il motore di gran parte della nostra vita quotidiana. Il libro e il film terminano con una nota di esultanza, di soddisfazione profonda, di compiutezza. Come me, Cronenberg è profondamente ottimista. I miei personaggi accettano il rischio di una morte violenta, il che sembra assurdo, ma l'assumono come Cortez, come un conquistador che sente l'oceano al di là delle montagne.

Crash è un film girato con un'energia incredibile.

Cronenberg ha eliminato tutto ciò che restava della narrazione classica nel mio romanzo, e ha permesso ai personaggi la scoperta immediata del loro io profondo. Nel romanzo, il narratore, divenuto impotente a seguito dell'incidente, giunge a ri-erotizzarsi grazie alle protesi che gli applicano sul corpo. Nel film, è il carattere ossessivo della sua ricerca a rendergli il desiderio.

SG - E aggiunge questa formula che, in bocca a un altro, potrebbe sembrare vanitosa o autoindulgente:

JGB - Si direbbe che Cronenberg abbia passato tutta la sua carriera - inconsciamente, sicuro - a preparare un film come Crash. Occorre un talento straordinario per riuscire in un'opera come questa.

SG - Quando gli domando se l'esperienza di questo adattamento gli abbia dato desiderio di scrivere un film, Ballard mi risponde con una certa franchezza:

JGB - Sono davvero un cinefilo. È un miracolo che un film come l’Orfeo di Cocteau (Orphée (1950), regia di Jean Cocteau (NdT)) abbia potuto vedere la luce, dato che trasgredisce tutte le convenzioni drammatiche del cinema dominante. Senza parlare del valore intrinseco di questo film, lo trovo affascinante a sufficienza per questa ragione. Non penso di scrivere sceneggiature: è un talento tecnico, come quello di un medico o di un architetto. Non sono dotato per questo. Inoltre, sono troppo vecchio.

Kafka

Nella pressoché contemporanea intervista a David Cronenberg, il 20 maggio 1996, Serge Grünberg rivela di aver detto a Ballard che alcune frasi di James Spader nel film ("La circolazione sembra tre volte più densa che prima dell'incidente", "La circolazione è dieci volte più rilevante di prima") gli hanno ricordato un passo di Kafka tratto da La condanna: "In quel momento sul ponte c'era un interminabile andirivieni di persone e di veicoli". A proposito di questa frase, Georges Bataille in La littérature et le mal afferma che Kafka avrebbe confidato a Max Brod: "Ho pensato nello scriverlo a una forte eiaculazione". (NdT)

Tratto da Cahiers di cinéma n. 504

Traduzione di Franco Ricciardiello

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