Japanimation e Tecno-Orientalismo

Questa trasmissione deve essere anche "imperfetta ", di modo che si possa generare la variazione. L'esercitazione sarà considerata come riuscita se nuove proprietà, non immaginate dal progettista, emergeranno spontaneamente…"
Virtual Environments and The Emergence of Synthetic Reason

Se la VA fosse realmente più d'un semplice programma e potesse trasformarsi in vita, trasmetterebbe alcune informazioni alla propria prole attraverso "la trasmissione imperfetta". Il comportamento e l'intenzione del "Signore dei Pupazzi" in questa pellicola è basato su questa logica. Così alla fine di questa pellicola, il " Signore dei Pupazzi " propone a Motoko di fondersi l'uno con l'altra. Da questa unione lui sarebbe in grado di ottenere la morte, come nella vita reale, mentre Motoko potrebbe generare una prole differenziata nella rete.
Probabilmente si potrebbe dire che abbiamo già conosciuto il "Signore dei Pupazzi" nella nostra vita quotidiana. In effetti è possibile trovare manipolatori invisibili del mercato e del sistema finanziario. Il mercato ed il capitale sempre più stanno diventando dipendenti da sistemi emergenti e da una logica non lineare. Il termine "emersione" qui indica il cambiamento improvviso di alcune condizioni in ogni sistema o un fenomeno aleatorio che si basa su di una contingenza radicale. Nel paradigma della VA, questa emersione e questo prendere decisioni dal basso verso l'alto in un sistema sono molto importanti. Ecco perché possiamo considerare il lavoro delle grandi società capitaliste e del complicato sistema finanziario virtuale dal punto di vista della Vita Artificiale (o Mercato Artificiale). Non c'è niente che assomigli alla "mano invisibile di Dio", ma ci sono alcune mani invisibili dei "Signori dei Pupazzi". Naturalmente questo non è altro che un processo anonimo, ma almeno si può dire che "Signore dei Pupazzi" è una allegoria del capitalismo informatico. De Landa presenta un punto di vista simile in merito al mercato.("Markets and Antimarkets in the World Economy", in Techno Science and Cyber Culture, Routledge 1996). Ogni sistema replicante che produca copie variabili di se stesso allo scopo di ottenere nuove forme di evoluzione, deve avere bisogno "della manifestazione divergente dell'antimercato". Il mercato per il capitalismo ha voluto sempre dire strutture auto-organizzate e decentralizzate. Ed è sempre stato un "antimercato". L'antimercato è una funzione del processo non lineare del mercato stesso.

Analizzando questa pellicola più a fondo, andrei alla base stessa di "Japanimation". Perché questo genere di animazione è tanto sviluppato in Giappone? Penso che un motivo riguardi la visione degli occidentali della cultura giapponese. Ed il problema riguarda anche l'orientalismo. Per esempio negli anni 70 quando il complesso tedesco techno-pop dei Kraftwerk usava gesti da androide o da macchina nelle loro rappresentazioni dal vivo, prese come modello gli atteggiamenti degli uomini giapponesi d'affari in Europa. Non dovrebbe sorprendere il fatto che fossero interessati in inchini alla robot e in sorrisi inespressivi. David Morley e Kevin Rovins hanno affermato, nel loro influente libro The Space of Identity, che "gli stereotipi occidentali del giapponese lo ritengono subumano, come se non avesse sentimento, emozione o umanità." ("Techo-Orientalism: Japan Panic", in The Space of Identity, Routledge 1995.) Queste impressioni provengono dall'alto sviluppo della tecnologia giapponese, sono un fenomeno di "Tecno-Orientalismo". La base dell'Orientalismo e della xenofobia è la subordinazione degli altri in varie aree del mondo attraverso una specie di "specchio di presunzione culturale". Affiora tutta una serie di stereotipi allorché delle opposizioni binarie (culturale e selvaggio, moderno e premoderno,…) vengono proiettate sulle posizioni geografiche Occidentale e Non-Occidentale. L'Oriente esiste fintanto che l'Occidente ne ha bisogno, in quanto mette a fuoco il progetto dell'Ovest. Naoki Sakai su questo punto afferma,

"L'Oriente non denota alcuna comunione interna tra i nomi compresi al suo interno; va dalle regioni del Medio Oriente a quelle dell'Estremo Oriente ed è proprio difficile trovare qualcosa di religioso, linguistico o culturale che sia comune tra tutte queste aree diverse. L'Oriente non è un'unità culturale, religiosa o linguistica. Il principio della sua identità sta al di fuori di sé: ciò che gli conferisce un vago senso di unità è che l'Oriente è ciò che è escluso e oggettivato dall'Ovest, al servizio del suo progresso storico. Fin dall'inizio l'Oriente è un'ombra dell'Occidente."

Se l'Oriente è stato inventato dall'Occidente, allora anche il Tecno-Oriente è stato inventato dal mondo del capitalismo informatico. Nel "Tecno-Orientalismo" il Giappone, non solo viene localizzato geograficamente, ma viene anche proiettato cronologicamente. Jean Baudrillard definì una volta il Giappone un satellite in orbita. Ora il Giappone è stato collocato nel futuro della tecnologia. Morley e Rovins affermano,

"Se il futuro è tecnologico e la tecnologia è stata 'giapponizzata', allora il sillogismo suggerirebbe che ora è anche giapponese. Il Giappone è il futuro ed è un futuro che sembra trascendere e spiazzare la modernità occidentale."

La japanimation viene definita dallo stereotipo del Giappone come immagine del futuro. L'occidente è da una parte sedotto e attratto da questo modello mentre dall'altra il modello del Giappone viene guardato dall'occidente dall'alto in basso piuttosto che essere invidiato. Per di più il complesso nei riguardi del Giappone sembra contenere uno psico-meccanismo simile all'antisemitismo. Come ben si sa il capitalismo giapponese è altamente sviluppato ed è diventato molto potente in diverse aree come gli USA, l'Europa e l'Asia. Il Tecno-Orientalismo vi funziona come un manipolatore del complesso nei confronti del Giappone, in cui il Giappone è l'oggetto di trascendenza dell'invidia e del risentimento delle altre culture e nazioni. Così ora un ruolo che rassomiglia a quello dall'ebreo viene svolto sempre più spesso dal giapponese. Naturalmente è inutile collegare realmente ed essenzialmente ebreo e giapponese. Piuttosto, ebreo e giapponese fungono da figure efficaci del capitalismo informatico.

L'automa giapanoide

Ritengo che lo stereotipo del giapponese, che chiamerei 'giapanoide' in quanto non proprio giapponese, non esista ne all'interno ne all'esterno del Giappone. Questa immagine funziona come la superficie o piuttosto l'interfaccia che controlla la relazione tra il Giappone e gli altri. Il Tecno-Orientalismo è una specie di ribalta a specchio o macchina per immagini il cui effetto influenza il giapponese e gli altri. Questo specchio, di fatto, è semi trasparente o a due facce. E' attraverso questa ribalta a specchio e il suo apparato culturale che l'occidente e le altre persone interpretano erroneamente e sbagliano nel riconoscere una cultura giapponese sempre illusoria, ma è anche il meccanismo attraverso cui il giapponese interpreta erroneamente se stesso.

A differenza della ribalta a specchio lacaniana, è possibile una soluzione completa per questa struttura di disconoscimento per cui un Giappone 'reale' può essere riconosciuto in modo appropriato.

E' interessante che nel film Lo spirito nel guscio, la metafora dello specchio sia molto usata, spesso in modo particolare. In particolare il Signore dei Pupazzi ha sussurrato un brano della Bibbia a Motoko allorché ha cercato di avvicinarla attraverso l'hackeraggio cibernetico. Alla fine del film, il Signore dei Pupazzi dice a Motoko - "Ognuno di noi assomiglia all'essenza dell'altro, immagini a specchio della psiche dell'altro." E dopo che si è fusa col Signore dei Pupazzi, Motoko cita la Bibbia:

"Ciò che ora vediamo è come una pallida immagine in uno specchio… Poi ci vedremo viso a viso. Quand'ero piccola parlavo sentivo e pensavo come una bambina, ma ora che sono una persona adulta non posso più comportarmi in quel modo futile."

Ci sono due ribalte a specchio in questo contesto di Tecno-Orientalismo. Una riguarda l'incontro tra l'umano e la macchina, tra l'umano e la rete. E un'altra è nella relazione tra il Giappone e gli altri (occidente, altri asiatici, etc.). Queste due immagini a specchio costituiscono il giapanoide come oggetto di invidia e di odio. Ho già menzionato il fatto che il giapponese è stato spesso deriso a causa dei suoi gesti robotici "automatici". Naturalmente, come ha osservato Freud, c'è una relazione molto stretta tra l'azione automatica e l'umorismo e la risata. Ma qui occorrerebbe riflettere sul perché androidi e robot vengono ridicolizzati e perché la persona derisa diventi simile ad un androide. Rey Chow ha un'analisi interessante in merito alla questione.

"Nell'operaio alla catena di montaggio di Chaplin, ciò che si vede opera a favore di un'automatizzazione di una figura oppressa i cui movimenti corporei diventano eccessivi e comici. Essere "automatizzato" significa essere soggetto allo sfruttamento sociale le cui origini sono al di là della comprensione individuale, ma significa anche diventare uno spettacolo il cui potere "estetico" aumenta con l'atteggiamento maldestro e incapace dell'individuo."

"Postmodern Automatons" in Writing Diaspora, Rey Chow, Indiana University Press, 1993.

Affermare la cultura e l'industria del mondo moderno vuol dire fare appello a "l'altro automatizzato" introducendo il ritmo della tecnologia e della macchina di ogni età nella vita ordinaria. Fino a quando operai, donne ed etnie diverse non sperimenteranno un cambiamento radicale nelle condizioni di lavoro per mezzo dell'alta tecnologia, l'immagine della bambola automatizzata rimarrà imposta su di loro. Questa immagine è impressa anche sul popolo-nazione che si adatta in modo ampio alla mutazione delle condizioni tecnologiche. Non occorre dire che il giapponese viene visto come "l'altro automatizzato". La japanimation, che organizza l'immagine dell'automazione e dell'animazione (dando ad essa una forma di vita), costruisce e presenta un "Giappone" come una "cultura automatizzata " e come il "giapanoide" in "Tempi Postmoderni".

E' utile tornare al "Signore dei Pupazzi" in questa pellicola, perché il "Signore dei Pupazzi" ci ricorda del controllo dell'automa. Colui che è controllato non pensa di essere un pupazzo, ma di fatto si comporta come un pupazzo controllato da un signore. E' la stessa cosa con la relazione di un'ideologia in genere nei confronti degli esseri umani. Motoko, come donna cyborg, pensa a se stessa come ad un "automa animato". Allo scopo di riempire il proprio vuoto (come cyborg, come donna, come minoranza, etc.), accetta la proposta di fondersi con il "Signore dei Pupazzi". Come minoranza abbandonerà il proprio "guscio" per un sistema più ampio e per la rete. A sua volta il "Signore dei Pupazzi", come sistema, raggiungerà la morte ed il cosiddetto ciclo della vita. Rey Chow ha già definito la strategia del cyborg femminista come rifiuto dell'opposizione binaria soggetto-umano-maschile/automa-effeminato.

Chow afferma che questa strategia "mantiene la nozione dell'automa, la bambola meccanica, ma cambia il suo destino dandogli vita con un aspetto differente. E' l'aspetto della femminista critica. Il suo potere di animazione ci riporta forse al linguaggio di Dio, un essere superiore che conferisce la vita ad un inferiore?" Si chiede Chow. Questo è il compito del cyborg in quanto mezza macchina, mezzo animale ed essere trasgressivo. Di conseguenza quando un soggetto raccoglie queste tattiche di trasgressione, diventa inconsciamente come un cyborg. Così per la femminista cyborg questa strategia deve essere estesa al di là della "minoranza animata ed oppressa". Le femministe cyborg devono rendere la situazione automatizzata e animata delle proprie voci come il punto di partenza cosciente nel loro intervento. Abbandonando e sacrificando la propria identità e il proprio guscio al "Signore dei Pupazzi", Motoko adotta la strategia del femminismo cyborg.

"L'Automa Giapanoide" può essere rigettato in questo modo, ma questo rifiuto e questa resistenza sono sempre venute meno nella sub cultura giapponese La cultura a-nazionale (non-nazionale) del Giappone e del giapponese (giapanoide) è "animata e automatizzata" in quanto non occidentale e non asiatica. In questo clima culturale un Giappone immaginabilmente separato sia dall'occidente che dall'oriente viene continuamente riprodotto nell'inconscio politico della japanimation (sub cultura). Anche se la japanimation ha spesso enfatizzato il panorama dell'Asia e del Giappone nel futuro immediato, essa indica l'operazione di dimenticare e nascondere la reale situazione dell'Asia e del Giappone. In un certo senso la japanimation è un apparato ideologico allo stesso tempo in cui è anche (virtualmente?) un armamento critico.

Perché mai i panorami asiatici eccitano l'immaginazione cyberpunk? Di sicuro sarebbe possibile ridurre il problema all'influenza del film Blade Runner. Ma si dovrebbe considerare che la japanimation ha illustrato la mutazione dello stesso capitalismo globale appropriandosi dell'illusione dell'Asia o del Giappone. Scegliendo Hong Kong come scena di questo film e cercando di visualizzare la rete informatica e il capitalismo, il regista di questa pellicola, Oshii Mamoru, inconsciamente ha cercato di criticare il sub-imperialismo del Giappone (e delle altre nazioni asiatiche).

La japanimation sta attraversando la diaspora culturale nel mondo ed è tradotta, comunicata e male interpretata. Si dovrebbe citare il brano da A Cyborg Manifesto di Donna Haraway: "Non c'è modo di leggere la lista seguente da una angolazione di "identificazione", di senso personale unitario. Il risultato è la dispersione. Il compito è di sopravvivere nella diaspora." Se l'immagine del guscio e della tuta nel cyborg è stata emozionante, non sarà vano scoprire "l'altro automatizzato" in varie espressioni e nello stesso capitalismo dell'informazione globale. E' un altro modo di "animare" l'altro e la minoranza.