Il rischio? Farsi respingere subito: dal titolo troppo metaforico (la "ciénaga" è la palude, dalla quale i protagonisti non riescono a uscire); dalle prime scene, ostentatamente teatrali e altrettanto metaforiche (lo stordimento, morale e affettivo, della borghesia campagnola anestetizzata dal vino e assolutamente incapace di aiutare chi cade); dal ritmo quasi sonnambolico che procede come imprigionato nella stessa palude dei suoi protagonisti. Ma è l'opera prima di una promettente regista argentina (per una volta - per fortuna - distribuita in lingua originale con sottotitoli) e non vuole spiegare o insegnare alcunché. Vuole piuttosto trasmettere allo spettatore quel labirinto di esperienze che sembra tener prigioniero un intero Paese. Niente di davvero concreto, se non l'incapacità a reagire e a prendere possesso delle proprie azioni, a compiere delle scelte. Come se tutto fosse intorpidito: le persone e il mondo che le circonda. E come se questo intorpidimento si fosse impadronito anche della macchina da presa.

È appunto questa la scommessa del film: saper trasmettere, per forza di stile e non di drammaturgia, lo smarrimento esistenziale in cui si agita una intera classe sociale, se non addirittura una nazione. Non è una scommessa facile, perché l'evidenza della metafora (quella piscina sporca, quelle ferite sanguinanti, quei denti strabordanti) rischia di essere, a tratti, fin troppo sottolineata. Ma ecco che in altri momenti l'angoscia si travasa, si trasmette dallo schermo allo spettatore, costringendolo a misurarsi con la difficile sensazione di non sentirsi a proprio agio. Anche lui imprigionato in una specie di palude dove né l'ironia né l'indifferenza possono aiutare.

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