Song of the swords: Michael Moorcock & Hawkwind

La storia della musica rock abbonda di opere ispirate a film e romanzi di fantascienza(1). Meno frequente è la collaborazione tra musicisti e scrittori appartenenti a questo genere letterario. Si potrebbe citare Ursula Le Guin, che nel 1985 collabora all'album Rigel 9 di David Bedford, già allievo ai Luigi Nono, apprezzato arrangiatore e curatore della versione orchestrale di Tubular Bells di Mike Oldfield. E se gli irlandesi Golden Horde ottengono la partecipazione dell'enigmatico Robert Inton Wilson al loro The Ghocolate Biscuit Conspiracy (I.D. Records, 1985), Richard Pinhas riesce a coinvolgere Norman Spinrad in Houston 69. Scrittore e filosofo (2) oltre che musicista, Pinhas ha realizzato a partire dalla metà;degli anni Settanta un'ampia serie ai dischi di musica elettronica sotto la sigla di Heldon, ricchi di riferimenti fanta-scientifici. L'album Chronolyse è, ad esempio, ispirato alla saga di Thine, mentre a Philip Dick è dedicato il brano Cocaine Blues, contenuto in It's Always Rock'n'Roll.  
Un caso forse unico è rappresentato dalla collaborazione fra Michael Moorcock ed il gruppo degli Hawkwind. Lo scrittore inglese, oltre ad essere egli stesso musicista ed appassionato ascoltatore di musica rock, ha infatti instaurato un rapporto che non sembrerebbe avere termini di paragone nel mondo della Science Fiction. Anche se la collaborazione fra Moorcock e il gruppo inizia ufficialmente nel 1973, quando lo scrittore fornisce dei testi per l'album Space Ritual e prende occasionalmente il posto del cantante Robert Calvert, l'incontro risale ad alcuni anni prima, nel fertile sottobosco dell'underground londinese. Ma andiamo con ordine.  
La storia degli Hawkwind prende l'avvio alla fine del 1969 quando, esibendosi per le strade del quartiere di Notting Hill, attirano l'attenzione della Clearwater Productions, che all'epoca annoverava tra i suoi artisti Skin Alley, High Tide e Cochise.  
Il gruppo era in origine formato da Dave Brock, Nik Turner, Mick Slattery, Terry Ollis, Dik Mik e John Harrison. Se Turner ha avuto un ruolo di primo piano nel gruppo, al pari di Calvert, House e Lemmy, si può dire che sostanzialmente gli Hawkwind si identificano con la persona di Brock, unico punto fermo in una vorticosa girandola di cambiamenti di formazione (non esitiamo a credere quanto lavoro sia costato a Pete Frame redigere il family tree dei nostri!). chitarrista, compositore di gran parte delle musiche e dei testi del gruppo, Brock aveva precedentemente fatto parte dei Famous Cure e della Dharma Blues Band. Un suo brano compare anche in The Buskers, compilazione di artisti da strada pubblicata nel 1969 dalla EMI. E' da sottolineare questa vocazione al nomadismo di Brock in quanto rimarrà nel corso degli anni, come vedremo, un tratto distintivo del gruppo.  
Il contratto con la Clearwater segna anche ltadozione del nome Hawkwìnd Zoo -in precedenza portavano la provvisoria denominazione di Group X- successivamente abbreviato su suggerimento del d.j. Andy Dunkley. La prima metà del 1970 è segnata da una lunga serie di concerti e partecipazioni a free festivals in compagnia dei Pink Fairies, storica formazione nata dalle ceneri dei Deviants. E' di questo periodo il sodalizio Pinkwind, sorta di supergruppo comprendente musicisti dei due gruppi, dedito a lunghe improvvisazioni che forniranno il materiale successivamente elaborato nel primo album. Preceduto dal singolo Hurry on Sundown / Mirror of Illusion, l'album, che porta semplicemente il nome del gruppo, viene pubblicato nell'Agosto 1970 dalla Liberty, sottomarca della United Artists. (3) Prodotto, almeno in parte, da Dick Taylor dei Pretty Things, il lavoro è aperto da Hurry on Sundown. Tra questo brano ed una dilatata versione di Mirror of Illusion posta in chiusura, si dipana un'intricata ed affascinante matassa di suoni a metà tra psichedelia ed elettronica. Se l'impasto sonoro è palesemente debitore nei confronti dei Pink Floyd di lnterstellar Overcirive e A Saucerful of Secrets, tra le probabili fonti di ispirazione non sembrerebbero del tutto estranei esperimenti contemporanei quali il controverso Church of Antrax di Terry Riley e John Cale.  
Scopo dichiarato della loro arte è quello di ricreare nell'ascoltatore gli effetti di un trip senza l'assunzione di sostanze allucinogene, ricorrendo solamente alla musica, coadiuvata da quegli elaborati light shows che diverranno parte integrante dei loro spettacoli. (4) In questo senso è del tutto fuorviante parlare di ripetitività e monotonia, come si affretta a fare certa tendenziosa stampa musicale. Se di ripetitività si deve parlare, in riferimento alle lunghe improvvisazioni basate su elementari riffs, essa è intenzionale, finalizzata alla creazione di uno stato simile al trance e non troppo lontana -nello spirito, se non formalmente- dai lavori dei compositori minimalisti più inclini al misticismo, come il citato Riley.  
Blues, minimalismo psichedelico, fantascienza, attitudine stradaiola, elettronica povera: le costanti nella storia del gruppo sono già nettamente delineate nei primi anni di attività. Una simile miscela, così instabile ed improbabile sulla carta, riesce -in virtù di una misteriosa alchimia- a stabilizzarsi fino a delineare la cifra stilistica degli Hawkwind, pianeta di uno strano sistema solare cui appartengono -a detta di alcuni osservatori terrestri- anche Gong, Magma e Sun Ra.  
Sempre nel 1970 il gruppo 'partecipa', ospite indesiderato, al festival dell'isola di Wight. Per protestare contro l'alto prezzo del biglietto d'ingresso, tengono un concerto al di fuori dei cancelli del colorato campo di concentramento psichedelico. Nik Turner, già in vena di pazzie, si dipinge il volto di argento, attraendo l'attenzione di Jimi Hendrix, che dedicherà un brano a 'the cat with the silver face' (cfr. il bellissimo e disperato Isle of Wight, Polydor, 1970).  
Inizia in questo periodo un frenetico andirivieni di musicisti. Da segnalare almeno la fugace apparizione di Huw Lloyd Langton, che riapparirà anni più tardi, e di Dave Anderson. Quest'ultimo, bassista degli Amon Duul Il nel loro Live in London, fonderà nel 1984 1' etichetta discografica Demi Monde, il cui esordio sarà affidato all' album New Anatomy degli Inner City Unit di Nik Turner. La Demi Monde pubblicherà anche interessanti registrazioni dal vivo di Hawkwind e Gong.  
Anderson sarà a sua volta sostituito dal leggendario lan Kilmister, più noto col soprannome di Lemmy, che all'epoca aveva già suonato con Rocking Vickers, Fairies, Sam Gopal e Opal Butterfly. Nel 1971 la famiglia si allarga ulteriormente con l'arrivo della giunonica ballerina Stacia, di Del Dettmar e di Robert Calvert. Pilota mancato (5), quest'ultimo presta il suo talento di poeta e cantante, diventando una delle principali figure transitate negli Hawkwind.  
Miss Stacia, vera incarnazione freakedelica della Madre Terra, fa il suo debutto con gli Hawkwind nel corso del Glastonbury Fayre Festival, storico happening dell'underground inglese. Nel 1972 l'etichetta Revelation pubblicherà un triplo album -di dubbia legalità- contenente tanto brani registrati nel corso del festival quanto pezzi di studio o live regalati da artisti del calibro di Marc Bolan, David Bowie, Pete Townsend e Grateful Dead (una meravigliosa versione di Dark Star). Gli Hawkwind compaiono con il brano Silver Machine, destinato a diventare uno dei loro cavalli di battaglia.  
Il secondo album del gruppo, In Search of Space, esce nell'Ottobre 1971 per la United Artists, con una bella copertina del compianto Barney Bubbles che presta il suo talento grafico anche al libretto Hawkwind Log di Calvert, allegato alle prime copie del disco. Risale a questo periodo anche la partecipazione ad un altro importante avvenimento musicale, il Greasy Truckers Party, tenutosi il 13 Febbraio 1972. Oltre agli Hawkwind si esibiscono il d.j. Andy Dunkley, Magic Michael, Brinsley Schwarz ed i gallesi Man. Alcuni brani registrati durante il concerto vengono pubblicati in un doppio album omonimo: gli; Rawkwind occupano una facciata con due lunghe versioni di Master of the Universe e Born to Go.  
Grazie al buon responso ottenuto da In Search of Space e soprattutto al successo commerciale del singolo Silver Machine, il gruppo può approntare un ambizioso tour in cui la loro musica visionaria si combina con complessi effetti ai luci e coreografie di ballerini. Lo Space Ritual Tour prende il via in Novembre, in coincidenza con la pubblicazione del loro terzo album, la saga spaziale di Doremi Fasol Latido. Il tour, dal quale viene ricavato un doppio album omonimo, segna anche l'inizio ufficiale della collaborazione tra gli Hawkwind e Michael Moorcock. Space Ritual Alive rappresenta probabilmente il vertice della sterminata produzione discografica del gruppo. Pur non potendo ricreare appieno l'impatto dello spettacolo dal vivo, è un disco di una potenza e di una compattezza difficilmente riscontrabile nel pur alto livello qualitativo della produzione musicale di quel periodo. Il debordante omaggio a Wilhelm Reich di Orgone Accumulator fa da contraltare al glaciale recitativo di Sonic Attack, in cui Moorcock ci istruisce circa il comportamento da tenere nel caso in cui la nostra area sia fatta oggetto di una aggressione sonora  

in caso di attacco sonico, sopravvivere significa  
"ognuno per se stesso"  
statisticamente aumenta il numero dei sopravvissuti  
se questi pensano solo a se stessi  
non cercate di aiutare amici  
parenti o innamorati  
avete solo pochi secondi per fuggire  
usate questi secondi con buon senso.

E ancora Moorcock ci introduce nel Corridoio Nero (Black Corridor) da cui, se sopravviveremo allo sconvolgimento dei sensi (Brainstorm) usciremo per abbandonare il pianeta al suo destino (Time we Left This World Today), per andare incontro al Signore dell'Universo (Master of the Universe) ed ai misteri del Futuro (Welcome to the Future).  
Durante il resto del 1973 sono pubblicati solo tre singoli, il primo dei quali, Urban Guerrilla, viene ritirato dai negozi dopo appena una settimana a causa di una contemporanea serie di attentati verificatasi a Londra.  
Moorcock prende temporaneamente il posto di Calvert, assorbito dalla realizzazione del suo primo album solista. In Novembre, in occasione del primo tour americano, fa il suo ingresso nel gruppo Simon House, già violinista degli High Tide e membro della Third Ear Band all'epoca del loro ultimo album, colonna sonora del Macbeth di Roman Polanski. (6)  
Il disco di Robert Calvert, Captain Lockheed & the Starfighters, vede la luce nel Maggio del 1974 e si avvale della partecipazione di buona parte degli Hawkwind, nonché di personaggi quali Brian Eno, Arthur Brown, Vivian Stanshall e Jim Capaldi. Solo dalla testa di Calvert poteva saltar fuori un concept-album incentrato sui retroscena politico-economici della produzione su licenza, nell'allora Germania Federale, dell'aereo da caccia Lockheed F 104 Starfighter, in dotazione anche all'Aeronautica Militare Italiana, dove si guadagnò il triste appellativo di 'bara volante'. Altrettanto singolare era la copertina, che portava riprodotte a sbalzo le sagome di tre Starfighters con i colori della Luftwaffe.  
Sempre nel 1974 viene pubblicato il quinto album del gruppo, Hall of the Mountain Grill, preceduto dal singolo Psychedelic Warlords.  
Il 1975 segna un momento di intensa collaborazione tra gli Hawkwind e Moorcock. Questi infatti partecipa a Warrior on the Edge of Time come cantante e autore di alcuni testi, suona il banjo (!) nel secondo album di Calvert (Luckv Leif & the Longships, prodotto da Brian Eno) e pubblica il suo unico lavoro solista. The New Worlds Fair, accreditato a 'Michael Moorcock & the Deep Fix', vede la presenza di Simon House, Simon King, Alan Powell e Dave Brock. (7) A distanza di vent'anni il disco risulta ormai introvabile, se non, forse, nel proibitivo mercato collezionistico. Una annunciata ristampa in vinile dell'etichetta Flicknife non ha mai visto la luce. Chi scrive, non essendo in possesso del disco, si riserva quindi di ritornare sull'argomento qualora ne venisse pubblicata un'auspicabile ristampa.  
Tornando alle vicende degli Hawkwind, bisogna dar conto di uno spiacevole episodio. Nel corso del tour americano di fine 1975, Lemmy viene arrestato dagli ufficiali di frontiera canadesi che scambiano per cocaina della banale amfetamina in suo possesso. Lemmy, sostituito dall'ex-Pink Fairies Paul Rudolph, rientra in patria dove forma i gloriosi Motorhead. Inizialmente vicini agli Hawkwind, da un brano dei quali prendono il nome, i Motorhead elimineranno rapidamente le residue connotazioni psichedeliche in favore di uno stile truce e potente che li porterà a diventare degli indiscussi maestri dell'Heavy Metal degli anni Ottanta. (8)  
Nella primavera del 1976 gli Hawkwind abbandonano la United Artists, che aveva pubblicato tutti i loro lavori precedenti ed i dischi solisti di Calvert e Moorcock. Il nuovo contratto sarà firmato con la Charisma Records che negli anni precedenti aveva legato il suo nome a gruppi quali Genesis, Van Der Graaf Generator e Audience, per citare solo i nomi più conosciuti. Il rapporto con la nuova etichetta viene inaugurato dal singolo Kerb Crawler, seguito dall'album Astounding Sounds, Amazing Music. "Suoni sbalorditivi e musica stupefacente" è un titolo quanto mai appropriato per uno dei dischi più visionari degli Hawkwind, contenente almeno un paio di pezzi memorabili: l'iniziale Reefer Madness (letteralmente: "pazzia da spinello"!) e la suggestiva Steppenwolf, riflessione sul tema del mutante 

sono un uomo lupo 
sono un lupo umano 
sono uno strano tipo di mente.

Il titolo è anche un esplicito omaggio a due tra i primi pulp magazines di Science Fiction: Astounding Stories of Super-Science fondata nel 1930 da Harry F. Bates e l'antesignana Amazing Stories, nata nel 1926 per iniziativa di Hugo Gernsback. Omaggio che si estende anche alla grafica di copertina, i cui caratteri cubitali sono ripresi da Amazing Stories.  
E' questo un periodo di forti tensioni all'interno del gruppo, sfocianti nella fuoriuscita di Nik Turner, Paul Rudolph e Alan King. Turner forma gli Sphynx e, successivamente, gli Inner City Unit, recita in non meglio specificabili film dell'orrore di produzione indipendente e mantiene nel corso degli anni un turbolento rapporto con gli Hawkwind. Rudolph e King danno vita ai Kicks, gruppo dalla breve esistenza. Successivamente Ruldolph raggiunge Del Dettmar nella Melodic Energy Commission.  
A metà del 1976 viene pubblicato il romanzo The Time of the Hawklords di Michael Butterworth, basato su uno spunto fornito da Moorcock. Si tratta di un curioso dìvertissement che vede gli Hawkwind nelle insolite vesti di salvatori del mondo:  grazie alla loro musica il pianeta resiste alle letali emanazioni del Death Generator!  Non abbiamo letto il romanzo e probabilmente non lo leggeremo mai, ma ci piace immaginarlo come un incontro tra i supereroi Marvel e certi pastiche pop di Philip Jose' Farmer, tra i fumetti dei Kiss e l'ironia di Who Will Save the World? The Mighty Ground-hogs!  (non a caso del terzo, inedito, romanzo del ciclo era pre-vista una riduzione a fumetti).  
La formazione degli Hawkwind comprende ora Brock, Calvert, King, House e Adrian Shaw, quest'ultimo "noto anche per la colonna sonora di un film porno degli anni Settanta".(9) Contemporaneamente alla pubblicazione dell'album Quark, Strangeness & Charm il gruppo intraprende un tour insieme ai Motorhead. Brock e Calvert tengono un concerto natalizio con Harvey Bainbridge, Martin Griffin e Paul Hayles che segna la nascita dei Sonic Assassins, uno dei più interessanti -anche se discograficamente effimeri- progetti paralleli agli Hawkwind.  
Anche Quark è un lavoro di buon livello, aperto dalla paradossale love story dell'Era Spaziale di Spirit of the Age:  

Mi sarebbe piaciuto che tu venissi ibernata  
nell'attesa, fresca nella tua carne,  
del mio ritorno sulla terra  
ma tuo padre rifiutò di firmare  
il modulo per ibernarti  
pensa, avresti avuto quasi sessant'anni adesso  
ma eri morta da tempo quando feci ritorno sulla terra.

Le amare riflessioni di Days of the Underground trovano uno sfogo nella feroce Hassan I Sahba (10), classico esempio della bizzarra vena poetica di Calvert, perennemente tesa a infiltrare la cronaca quotidiana con agenti di disturbo presi, con sublime disinvoltura, tanto dalla mitologia quanto dalle figure di cartapesta dell'immaginario collettivo.  
Sempre nel 1977 esce, sempre ad opera di Michael Butterworth, il seguito di The Time of the Hawklords: anche Queens of Deliria cita Moorcock quale ispiratore del romanzo. Un terzo capitolo della vicenda, Ledge of Darkness, non vedrà mai la luce. 
Durante il tour americano del 1978 Simon House viene contattato da David Bowie, che lo invita ad entrare nel proprio gruppo; è l'inizio di una carriera di apprezzato session man che lo porterà a suonare, tra gli altri, con Mìke Oldfield e i Japan. Il suo posto viene preso dall'assassino sonico Paul Hayles. 
Durante questo tour si assiste allo scioglimento del gruppo. Ma niente paura: dopo un momento di sconforto in cui Brock giunge a vendere la propria chitarra a un fan americano, la fenice risorge dalle sue ceneri con il nome di Hawklords. I Lords sono sostanzialmente i Sonic Assassins, con l'eccezione di Hayles, rimpiazzato da Steve Swindells, già nei Pilot e negli String Driven Thing e autore dell'album solista Messages. 25 Years On, pregevole unico album pubblicato sotto il nome di Hawklords, vede la luce nell'Ottobre del 1978. In breve Brock scioglie il gruppo e da vita ad una nuova incarnazione degli Hawkwind comprendente Harvey Bainbridge, Simon King, Huw Lloyd Langton e Tim Blake. Blake, già tastierista dei Gong, è autore di due interessanti album per l'etichetta francese EGG, Crystal Machine e New Jerusalem, recentemente ristampati in CD. 
A dispetto di tutte queste vicissitudini, PXR 5 del 1979 è un lavoro eccellente. Registrato in parte dal vivo e in parte in studio, tra la fine del 1977 e l'inizio del 1978, è anche il disco degli Hawkwind i cui brani contengono i più circostanziati riferimenti a opere letterarie di Science Fiction, come si può constatare da titoli quali Death Trap (Dick), Jack of Shadows (Zelazny), High Rise (Ballard) e Robot (Asimov, of course). 
PXR 5 segna anche la fine del contratto con la Charisma. I due successivi lavori saranno pubblicati dalla Bronze. Live 1979 e Levitation, entrambi del 1980, non sono dischi particolarmente significativi e si ricordano più che altro per la fugace apparizione di Ginger Baker, noto come batterista di Cream, Graham Bond Organization, Airforce e Baker Gurvitz Army. 
Alla breve parentesi con la Bronze segue un contratto con la RCA Active, foriero di tre interessanti album: Sonic Attack del 1981, Church of Hawkwind e Choose Your Masques, entrambi del 1982. Sonic Attack è particolarmente consigliato a chi voglia approfondire la collaborazione tra il gruppo e Moorcock. 
Nel 1983 esordisce l'etichetta Flicknife, gestita dagli stessi Hawkwind, che negli anni successivi pubblicherà diversi lavori del gruppo e di formazioni parallele. Da ricordare almeno i tre volumi di Hawkwind Friends & Relations, poi compendiati in un CD antologico, contenenti materiali inediti o di difficile reperibilità a causa del formato originario di pubblicazione (singoli, extended play, ecc.). 
Sempre in questi anni prende l'avvio la pubblicazione di una serie di registrazioni dal vivo degli Hawkwind, precedentemente inedite, risalenti agli inizi della loro carriera. Si tratta spesso ai materiali di cattiva qualità sonora e di equivoca legalità, indirizzati prevalentemente al mercato dei collezionisti o a chi già possiede la produzione ufficiale del gruppo e sia mosso all'acquisto da un malsano completismo. (11) 
Malgrado ciò, si possono segnalare alcuni dischi che permettono di conoscere più da vicino le sperimentazioni sonore dei primi Hawkwind, consigliabili anche a chi si accosta per la prima volta al mondo degli Psychedelic Warlords. Tra questi vorremmo ricordare almeno Space Ritual Vol. 2, sorta di replicante del doppio datato 1973 in quanto contiene gli stessi brani, ma registrati in un'altra data del medesimo tour: nello specifico si tratta di un concerto tenuto a Brixton alla fine del 1972. The Text of Festival è un doppio album contenente brani del periodo 1970 - 72. In particolare il secondo LP, poi ristampato autonomamente con il titolo di Ridicule, è di grande interesse per comprendere il ruolo ai sciamani psichedelici che gli Hawkwind incarnavano in quel periodo e di cui si parlava in apertura, solo parzialmente documentato dai dischi ufficiali dei primi anni settanta. 
Eccellente, in questo senso, il recente CD della collana BBC Radio 1 Live in Concert, contenente la registrazione di un concerto del 1972 trasmesso integralmente dalla radio britannica. 
Ritornando agli anni Ottanta, bisogna parlare di The Chronicle of the Black Sword, album del 1985 ispirato al ciclo di Elric di Melniboné, composto da sei romanzi scritti a partire dal 1961, una delle opere principali del prolifico Moorcock nonché un importante tentativo di rinnovare un genere letterario spesso tendente ad un narcisistico autocompiacimento. (12) 
Elric è un personaggio controverso, intimamente combattuto, più vicino a certe opere di Fritz Leiber e alla rivisitazione delle fosche saghe nordiche operata da Paul Anderson ne La spada spezzata che alle figure nettamente tratteggiate di Robert Howard, E. R. Burroughs e Tolkien (e ciò sia detto senza l'intenzione di sminuire l'opera di questi autori, il cui fascino risiede proprio nella netta divisione tra bene e male). Elric, debole principe albino di una civiltà raffinata e decadente, trae la sua forza dalla spada Tempestosa (13) che gli trasmette l'energia vitale sottratta alle anime delle sue vittime. Ma Elric paga a caro prezzo questa relazione simbiotica con la sua arma. Stormbringer non esita ad uccidere, contro l'impotente volontà del principe, amici e amanti, condannandolo a un destino di morte e solitudine. Malgrado la caratteristica ambientazione in reami favolosi oltre il tempo e lo spazio, tipica del genere, Elric è -nelle intenzioni dell'autore- una figura tragica e vicina alla realtà del lettore contemporaneo. Non desta pertanto eccessiva meraviglia la trasposizione musicale del ciclo ad opera degli Hawkwind. Risultati di gran lunga meno interessanti sortiranno invece dall'incontro tra il virtuosismo esibizionistico di tanti musicisti (neo) progressive e l'elementare schematismo di certo fantasy deteriore. 
In analogia con quanto avvenne per Space Ritual, Chronicle diventa l'ossatura di un fantasmagorico tour, documentato da un video e dal doppio album Live Chronicles, in cui brani del disco in studio si alternano a parentesi narrative e classici tratti dal repertorio del gruppo, come l'inossidabile Master of the Universe. 
Live Chronicles è anche il primo disco siglato GWR, label che darà alle stampe anche i successivi Xenon Codex (1988), Space Bandits (1990) e Palace Springs (1991). Negli ultimi due album citati, così come nel live California Brainstorm registrato nel 1990 ma pubblicato quattro anni dopo, compare la cantante Bridgett Wishart, proveniente dagli Hippy Slags, uno dei gruppi partecipanti al Travellers Aid Trust. L'introduzione di una voce femminile, che avrebbe potuto rappresentare un elemento di novità nella storia del gruppo, sembra invece ridursi a un episodio privo di seguito. Fa eccezione un benefit mini-CD (EMI, 1993) contenente tre versioni di Gimme Shelter dei Rolling Stones, una delle quali interpretata dagli Hawkwind con Samantha Fox! A parte la singolarità dell'accostamento, si tratta dell'unica cover -almeno a nostra conoscenza- eseguita dagli Hawkwind. 
Gli Hawkwind degli ultimi anni sono un trio formato da Dave Brock, Alan Davey e Richard Chadwick, in cui emerge l'indiscussa leadership di Brock. Da un lato tale formazione permette di produrre dischi estremamente compatti e godibili malgrado la considerevole lunghezza, resa possibile dal supporto digitale. Dall'altro il fan può talvolta rimpiangere l'assenza di una dialettica, a volte al limite dello scontro, che in passato animava certi episodi degli Hawkwind. Davey e Chadwick, ottimi musicisti ed onesti gregari, non possiedono certo le forti personalità di Lemmy, Nik Turner e Robert Calvert. 
Fu proprio alla vigilia del rientro nel gruppo, nell'estate del 1988, che Calvert scomparve a causa di un attacco cardiaco, all'età di quarantatré anni, lasciando un vuoto incolmabile nella Hawkwind Family. (14) 
Lemmy, come si diceva, viaggia a gonfie vele nelle classifiche Heavy Metal con i suoi Motorhead. Nik Turner appartiene a quella categoria di hippies che non è stata minimamente messa in crisi dall'avvento, alla fine degli anni Settanta, del punk. (15) Dopo una breve collaborazione con gli Sham 69, fonda gli Inner City Unit, dall'attitudine decisamente punk. Sempre a proposito di Turner è da segnalare la recente riedizione in CD dell'album Sphynx da parte della Cleopatra Records, etichetta californiana del giro Christian Death. Più che di una ristampa si tratta infatti di una vera e propria rivisitazione dell'album omonimo, pubblicato nel 1978 dalla Charisma. laddove Tim Blake e Alan Powell accompagnavano Turner, ora questi è affiancato da membri dei Pressurehed e dal chitarrista Helios Creed dei Chrome, forse il gruppo che più si è avvicinato alla filosofia degli Hawkwind, pur conservando una propria forte identità. Ispirato alla mitologia egizia, Sphynx contiene anche una lunga registrazione effettuata nel 1976 da Turner all'interno della Camera dei Re della piramide di Giza. (16) 
E se tutto cio' non bastasse, si aggiunga la miriade di progetti solisti intrapresi da membri degli Hawkwind, quali gli Agent of Chaos di Brock, il Lloyd Langton Group e la Allman Mulo Band. Un articolo a parte richiederebbe invece la disamina di.tutti quegli artisti che si sono inseriti, in modo più o meno originale, nel solco tracciato dai Nostri. 
Dopo oltre un quarto di secolo il viaggio degli Psychedelic Warlords è ben lontano dal concludersi. Oltre ad alcuni singoli e svariate riedizioni su supporto digitale, le ultime produzioni di lunga durata portano il nome di Alien e Distant Horizons. 
  
Buon ascolto.